关乎自我——厦门水彩画家最新作品选
黄永生《大溪山庄》 水彩 56x76cm 2018
关乎自我
——坂仔、芦溪、大溪写生散记
文/黄永生
写生次数多了，感受大同小异，作画体验只剩下所到之处风景不同而已，多数画家声明自己的画面是记录而已。记录风景抑或记录心情，其实大有学问，自然在画家眼里是相同客体，风景在画家心里激起截然不同的感受。 单纯看风景，无非是山啊水，画家不是单一地看风景，每天心情不同，风景随心变化。大多情况下，多数画家以为心情是复杂抽象变化无常，风景是不变对象，画不动的对象相比变化无常的心情，易画得多。 我选择复杂情绪这个对象作画，情绪无感性形象，它要依附在外在对象上，外在对象被情绪附身后扭曲变形呻吟，普通人认不出那个被情绪附身的对象，我把这个普通人不认识的对象称为作品形象。情绪附身自然对象的过程，是我写生的认知体验，从自然对象里提炼作品形象。自然是上帝创造的世界，画面形象是画家感受自然，融入主观情绪酿造，经由心灵过滤的精神作品。 这个过程因与流行写生模式不同，而易被误解。多数画家采取妥协态度对待写生，与自然妥协。画家面对自然，觉得自己卑微，完全被自然降服，保留模仿自然的底线，满足自然美。自然美有强大的力量，画家身边观众叹服他的技术，同行不轻易否定自然美，最重要的是收藏家看得懂。多数画家留住收藏家接受度这一底线，能卖是好作品，与金钱妥协。 马克思在《1844年经济学哲学手稿》里引用莎士比亚的经典名言，不是与金钱妥协，而是颠倒黑白，美变丑，好变坏，佳品变劣作，艺术变垃圾。收藏家懂得艺术鉴赏，伪藏家手中有钱，有钱说了算，他们的眼光引导画家写生路线。写生由此变得复杂，画家作画之前，必须考虑藏家的接受度，画家情绪变得不纯粹，他想着藏家腰包里的钱。 纯粹心灵是单纯的生命个体，生命呼喊从自我出发，所有对象经过内心，无法改变我的初衷，自然是我的客体，历史是我的反光镜，藏家腰包里的钱于我如浮云。我会受尊敬，却是寂寞人，理想早已规定心灵之旅的孤独路线。敢于宣布别人看不懂的画面是我的作品，不妥协有啥用。心灵与自然对话是件轻松的事情，闪过钱的诡异幻象，心情顿时沉重起来。写生或许是到了该转型的时候，现实没什么不好，实用主义或许使画家写生的状态踏实得多。 看得懂悄悄地变成衡量绘画艺术的标准。一旦形成统一标准，将是一个可怕的噩梦。在自然怀抱里放浪形骸，是我热爱山水的召唤。不要贪心妄想，给你金钱，再给你好心境，还给你无穷的想象力，天底下哪有这样的好事。 写生是私密的作画，关乎自己，不在乎别人。 2018年3月7日
黄永生《墙老有声》 水彩 56x76cm 2018
黄永生《角楼复斜阳》 水彩 56x76cm 2018