黄永生

2018/5/16 19:08:58

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黄永生

2018/4/2 20:40:19

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寻找真相——厦门水彩画家吴田村写生作品选

黄永生

2018/4/2 20:33:25

寻找真相 ——长泰吴田村写生随笔 文/黄永生 好多次去长泰写生，不知道在海拔千米的山上有个吴田村，梁碧龙曾在陈巷镇派出所当所长，那高山上的村落属他管辖范围，他现已调到县城工作，心里难忘那片矿山以及村里人对他的情意。他邀请我们去那里写生，过几年那里不再是现在的模样，石矿不能继续开采，吴田村将出现全新面貌。村民们卖石头已住上别墅，我们五位厦门水彩画家来到林辉玉的家里，门口停一辆崭新的陆地巡航舰越野车，红砖墙别墅是村里最高的建筑，房主人忙着迎接画家到家里来。 房主人儿子林振城开霸道越野车送我们去吴田村制高点，站在群山顶上眺望，山上露出被开采的石头横截面，好像西藏的布达拉宫。林秋蔚一边吸烟一边说，要是在石头上塑造大型领袖像，无疑超过美国的拉什莫尔山，石头引起丰富的想象力。不知是谁发现灌木丛下面的石矿，灌木丛是薄薄一层覆盖在石头上，整座山体是一块大石头，好像灌木丛是山体的假象，石矿才是整座山的真相。难怪吴田村周边的山无大树密林。 在村民眼里，不管啥外表与内在，他们想的是生计问题，是谁第一个发现整座山体有石矿的真相，把石材运向四面八方。我是个画家，不懂得石矿开采原理，但很欣赏第一个敢想敢干的人。我欣赏那个上岁数还开陆地巡洋舰越野车的人，欣赏陆地巡洋舰的越野性能，能在瞬间提速达到超越要求，切身体验坐在越野车里感受裸露山体的独特风景，喜欢心随车动春情荡漾的感觉。在独特感觉过程中，忽然突发奇想山体真相与写生真相之间的关系。山体里蕴藏的石矿比裸露外面的树丛值钱，是不是包含心灵真相的语言比直接描摹更有价值。写生为了什么，为了画出风景掩盖的真相，还是揭示作品背后流露内心真相，真相是一个悬念，写生以此有探险的激情。 事物有看得到的一面，就有看不到的一面，当我们把看不到的那一面敞开来，真相暴露出来，人们一下子恍然大悟。祖祖辈辈从未想到山体里面有如此丰富的石矿，从来没有哪个时代需要这么多的石材，从来没有向荒山搜宝这么大的能量。老一辈的村里人，即便知道山里有石头，也缺少现代化开采工具，这是一个技术高度发展的年代，现代化建设发展最快的时期，那辆大型挖掘机，那架巨大的切割机，那能载上百吨的运输车，每天一辆接一辆的大型运输车穿山越岭，驶向远方。 吴田村从未来过画家，画家看村里人住别墅比城里不知好多少倍，呼新鲜空气，吃不喷农药的蔬菜，一只8斤重的大番鸭，肉美味鲜，五位画家与房东夫妇吃了两顿还吃不完。早晨听鸟叫，夜晚闻蛙声，一觉睡到天亮。一杯自家制的山茶，打开村里人你一句我一句的话匣子。走来一位眉清目秀的长者，笑容可掬，腰板挺直，看不出他已是八十多岁的老人。家长里短的交谈，简单质朴的生活方式，我从其中感悟不需知识引导的生活之道，回到自然，返璞归真。 村里人不需要画家，画家却从他们身上认知作画之道。这从何说起，写生不仅面对风景，还要从当地村里人身上领略本土文化，一方水土养一方人，大概是这个道理。望着眼前独特的山体，回想每个画家自身，同样有外在与内在之别，每个画家有表面的性情爱好，也有类似吴田村整体山体的内心，心灵深处同样有挖掘不完的矿藏。写生是一种开采，把那些与天性吻合的个性激发出来，融入画面之中，或许是写生的新课题。个性是心灵真相，是一个画家最为珍贵的精神。多数画家在习惯性上行走，最痛苦是削个性这个足去适合自然这只履，写生很不轻松。感悟自然山水之形态，释放个性的能量，导引个性冲出自然之履，或许是过于理想主义的写生欲望，哪个画家不是带着理想去写生。理想的实现，必然出现在画面之中，素朴的写生也会流出痕迹。从画面看到心灵真相，抑或从画面看到自然的影子，不管是心灵真相还是自然影子，取决画家写生的选择方式，谁的语言更有理，谁选择的形式更好，全看画家自己选择的写生定位。从未有完美无缺的作品，适合自己即是最好，抱残守缺的画面才是真。 就像别墅主人林辉玉，他儿子请他住在厦门观音山自家房子里，他不习惯，还是喜欢住开门见山、关门瞅山的自家别墅。他习惯粗茶淡饭，喜欢串门去与邻里泡茶聊天。喜欢在高低起伏的山里公路上，驾驭自己的陆地巡航舰，看从小到大熟悉的风景，那一路狂奔的架势，怎么也看不出他已是年近七十的老人。 每个画家在写生中寻找与个性相吻合的感觉，画家林秋蔚喜欢用大笔刷画水彩，大笔刷流露出的水彩迹象，透出发自其天性的率性与率真。林天喜用自己独特语言形式处理画面，他总是从自然里提纯那些符合内心需要的色彩关系，从其素朴语言瞥见他内在激情的涌动。蔡益勤的水彩作品入选“中国写生会学术年展”，他想从自然里寻找轻松的水彩感觉，山体之沉重与内心想轻松之间，形成矛盾的拉力，写生以此有实验性。我当然想老实写生，认真地起稿，遵循自然秩序，处理符合自然秩序的画面，可是谁也无法感受我内心的痛苦。符合自然结构的画面，别人容易看懂我的作品，我却得不到写生的乐趣，想与别人妥协的画家不是艺术家。我才意识到，自我的生命意识，因遵循自然秩序而受压抑，这是我在写生过程中的内心真相。 回归外在自然与回到内心的自然，遮掩或敞开自身本性真相，形成写生无法回避的症结，逼得我不得不作出理性判断。法国哲学家福柯在《说真话的勇气》里，列举历史上说真话的种种故事，近乎画家画自然与画内心真相之间的思索。按福柯的分析，说真话要冒生命之险，写生过程中画内心真相虽不比真话之险，但是画内心真相终归也要冒险。冒别人不理解的险，赤裸裸的内在本性是无法一下子被人接受的真相。因为画家内心里有股不老实本性、不遵循自然规矩、不按约定俗成套路的激情，总是抑制不住地要说出真相。 2018年4月1日

黄永生

2018/2/4 18:10:57

红房子 ——黄永生水彩画作品展前言 文/黄永生 世界各地都有红房子，在夏洛蒂·勃朗特著名作品《简·爱》里有红房子，法国有画家们热衷的红磨坊，闽南有很多红房子，现在多数闽南人已不再住红房子，心里还有爱红房子的情结。泉州台商投资区的海丝公园里也有一座红房子，它是用闽南旧红砖一片一片叠起来围成墙，旧红砖片看上去没那么红，却很古朴庄重。它与闽南红房子最大不同是，这座红房子是大家的，不管是谁，来到海丝公园都可走进红房子。 当代生活丰富多彩，信息大爆炸，物质极其丰富，多数人越来越有强烈的自我意识，关心与自己相关的事，这是正确的人生观。法国哲学家笛卡尔坚信那些与自己有关的事，只有与自己有关的事才是真。我们阅读那些与自己无关的书，内心里却念念不忘与自己有关的事，这是真性情。 我是个真性情的画家，这绝无自我吹嘘成分。我天性喜欢红色，曾创作油画《禧年》与水彩画《姑嫂船》等作品，这些作品都是以红色作主调，前年我再次用红颜色画水彩作品《洛阳桥》，我还画多幅红色调的红房子，以至自我感觉心中有红房子。 我与海丝公园这座红房子无关，大年初一我将在这座红房子作个人画展，于是开始关心海丝公园这座有当代特征的红房子。虽与海丝公园红房子不熟，却参加两次泉州台商投资区美协举办的崧山、獭窟写生活动，我好多幅水彩是张坂、浮山岛写生的作品。看过我的水彩作品的朋友，对我的作品很纳闷，为什么很难从我的画面找到现实风景。假如我告诉朋友们，这是我的绘画艺术，估计不少人嗤之以鼻。 还好我已在前面文字里打埋伏，这个时代只与自己有关的事，心里才感觉踏实。我作画同样秉持这个看法，张坂、浮山岛的风景再美，与我无关，即便我欣赏它，还是与我无关。用不欺骗自己的话说，再美风景都不属于我。我怎么与这片热土形成关系，怎么在自己作品里有我，这是当代绘画的问题。 在这个问题面前，我陷入非常纠结的矛盾之中。在写生画面上告诉别人那些已很完美的风景，不如掏出手机咔嚓一下。按自己想法作画，却要冒别人看不懂的险。既然别人看不懂我的画，那我作画为了什么，这是一个尖锐问题，说白了就为把现实风景变成我的画。作品里有个实在的我，画面里有我，以此我与现实风景才有关系。 就像海丝公园红房子与我有关，只因我在红房子里作个人画展。红房子不仅与我有关，我还要感恩这座红房子。其建筑样式联系过去，却充满当代性生机，我从这一生机瞥见闽南文化精神。无法在简短的前言里详尽分析闽南文化精神，我曾在《情甚于理》这篇文章里作比这里详细的分析，闽南人既讲情又讲理，与朋友相处绝对是讲情甚于讲理。每天我们生活在朋友圈里，有情人在一起，凡事讲个情。讲理吗，闽南人说四角，四角人无朋友，可见情离我近而理缺少现实感。 假如同意我这个分析，那么我的水彩作品里有强烈的闽南文化情结，估计不被说是天方夜谭。那套比例、透视、结构、空间是西方绘画的理，我的水彩作品不依赖甚而违背这套法则，因为内心里有强烈的闽南意识。我的写生必然要经过一番情与感的过程，为了画面上有我，除了情与感还不够，还要融入思索。以我的真心与泉州台商投资区这片热土调情，用我的水彩作品与这座红房子结缘。 世间只有情难诉，情可爱亦可恨，爱恨交加真性情，出自真性情才是好作品。我们已不是无饭吃、无人欣赏就活不下去的时代，展览是传播，是对话，是有饭吃后不可缺的生活方式。回到自我，回归闽南文化，回到我心中的红房子。 2018年1月31日

黄永生

2018/1/18 16:24:47

为闽南而骄傲 ——《闽南·闽南》画册前言 文/黄永生 《闽南·闽南》不只是标题，是闽南画家作画研究探索的大课题。闽南这个地域名称，已随着城市大建设、经济大发展、多数闽南人住进高楼大厦、再也不喝稀饭配萝卜干而悄悄地形同虚设。再过一二代人之后，谁还会兴趣闽南这个不仅是地域范围，还有伴随闽南习俗的文化理解。 闽南是个大课题，在前言里不可能作深入细致的研究，前段时间我曾写过一篇《情甚于理》的文章，分析闽南人从中原迁徙过来，仍然保留古中原文化，即生存状态的原始生命意识，最典型的艺术作品是汤显祖创作的《牡丹亭》，他从艺术创作的生命意识出发，为了作品的个性存在，他大胆地让生者可以死、死者可以生，这种悖逆现实的创作手段，被他归结为世间只有情难诉。 闽南人不可能个个受艺术家的影响，但那种生存意识却是根深蒂固，按自己的逻辑谋求生活方式，譬如宋代闽南人造出大艘航船，开始震惊中外的郑和下西洋，这种敢为人先的精神，确是闽南人的独创。活不下去的闽南人去南洋谋生，在恶劣的环境里，敢于忍辱负重，爱拼敢赢。崇高与卑微是闽南人截然不同的双重性格，这种矛盾的双重性格形成闽南人独特的文化理念。为什么闽南人秉承情甚于理的做人原则，与按自己逻辑生活的道理有很大关系，活着就是硬道理。 胡塞尔在《第一哲学》第一章里说，一切行为都是观念推动。按自己的逻辑生活，按情甚于理的交往准则与人相处，是闽南人代代相传的生活观念。这种生活观念已被现代高楼大厦遮蔽，只有经历过纯粹闽南生活的人，才能体会其中奥妙， 画家是敏感一族，特别能从时代发展变化中，既看到未来又不忘初心。《闽南·闽南》的提出，不是单纯一群画家的名号，而是对悄悄淡化的闽南文化的追忆，何况闽南按自己的逻辑生活与情甚于理的文化理念，包含特别当代的哲学思考。 按自己的逻辑生活，可被诠释为自我主体意识的回归。当代画家不能满足于描绘现实生活与美丽风景，我们有多种方式可用来保存闽南旧风景，画家应该用自己独特语言创作个性化作品，要守住绘画作品是属于艺术范畴。汤显祖正是居于艺术思考，他才把浪漫主义的创作手法运用其作品上。 我们的生活范畴始终离不开物质层面的感性世界，汤显祖那种活者可死、死者可活的创作理念，一旦离开生活层面是不可信的故事。画家的内心活动生出来的情感，必然要超越感性对象，这与闽南人按自己逻辑生活同理。 按自己的逻辑作画，应成为闽南画家创作的理念。这是一句很抽象得说法，逻辑是西方人的哲学名词，我们的说法大约是怎么好怎么来。闽南人爱喝稀粥不是落后，而是地域零海拔，身体容易上火使然，按自己的逻辑，怎么好怎么来作画，守住自己的闽南文化，那是最适合自己艺术创作的行为方式。 《闽南·闽南》给我们提出一个画家需要思考的问题，绘画艺术回归文化的当代性问题。当代性在多数闽南画家那里，被认为是很遥远的课题，其实回到闽南文化就是回到那个很土的自我，那个很土的自我里释放着无限的生命力，以表明画家有当代意识。 《闽南·闽南》是一种认知，绘画不仅是单纯审美，而是可思考、可质疑，还是可释放固执文化理念的情感。从这本画册里，闽南画家的作品已表现出闽南人按自己逻辑、怎么好怎么来作画的文化精神，很难找到相互雷同的画面，个性张扬反映出来的是，每位画家对艺术原理的思索，是对审美规律的探究。 《闽南·闽南》之所以值得呼唤，在于这个呼唤是艺术空间意识的顿悟。不管去哪里，不管作什么层面的交流，有一种相同的普遍趋势在蔓延，当所有生活习惯趋于雷同，当所有审美标准趋于相似，个性化艺术可能濒临灭绝，这不是危言耸听。在这个意义上，伽达默尔的“艺术作品是对我们理智的一种挑战”这句话，很值得深思。 回到闽南文化的怀抱，不是鼠目寸光的狭隘，而是艺术空间的开拓，还是那个古老的艺术理念，只有本土的图式才是世界的艺术。 2018年1月15日

黄永生

2017/11/15 20:12:11

崇高的悖论——黄永生最新水彩作品选 文/黄永生 重新阅读康德《纯粹理性批判》前言，清晰理解哲学家想要表达的意思已没问题，让我感受良多的是与作画思考有关的部分。 强迫自然接受人的主观思想，把思考内容融入自然，好像思考内容是从自然里得来的。 这点对我启发很大，把自然看成自在的现象，将主观思维活动赋予自然，自然因此有画家的精神。 为自然立法，迫使自然按画家的心灵转动，听起来相当狂妄。当画家的激情达到炽热高度，常有不被理解的事情。 曹操喜欢用“英雄所见略同”来遮掩自己思维的缺陷，我们不必责怪他，只有思维方式正确，观点相同在所难免。石涛说过类似的话，一画之法乃自我立。 绘画法则是我自己为自己确立，石涛虽无谈及自然对象，语气中已包含自然只是媒介这层意思，石涛精神闪光表现在他提出“我”，我为自然立法，对画家来说，是相当困难的事情。假如画家内心空洞洞，要与自然对话，可能出现的情况，只能是依照自然样子，提不出自己的主观思想。 模仿自然的说法，是画家对柏拉图的误解，只要阅读柏拉图的《伊翁》，就不会再持模仿自然的说法。 面对自然作画，又不按自然样子，写生由此形成崇高的悖论。面对自然对象写生，形成思索的悖论，画家由此出现精神的呼唤。 2017年11月15日